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Fazer cinema requer muito mais do que o aprendizado de suas densas e numerosas técnicas. É preciso entender, também, os motivos que fazem o cinema atual ser como é, compreender as fases pelo qual passou e conhecer as mais diversas influências e contribuições que recebeu de diferentes partes do mundo.
A denominação de ‘sétima arte’ existe porque o cinema é alimentado pela fotografia, baseado na literatura, influenciado pela pintura e demais contextos artísticos — na sua história e estética. Por isso, a história, a estética e a política são representadas de maneira importante, por meio do cinema e sua evolução técnica e tecnológica.
Alexandra Riquelme
Estudantes do curso de Tecnologia em Produção Multimídia fizeram uma viagem no tempo para compreender melhor as influências estéticas, políticas e da tecnologia que construíram o audiovisual. Tal atividade teve como resultado a criação de cartazes, os quais apresentam as principais características dos movimentos e estilos do cinema.
Os estudantes conheceram a evolução das técnicas e dos equipamentos:
Além disso, aprenderam sobre os tipos de roteiros de cinema como:
– Não narrativo: atrai a atenção do observador pela surpresa, como no circo. Não é uma história contada;
– Filmes de gênero: uma história contada dentro de um segmento do cinema. Ex. animação, ficção científica, fantasia, documentário,..-
A pesquisa foi de grande relevância, pois o estudo serviu tanto para selecionar as informações importantes que deveriam estar no cartaz, como para a seleção das palavras-chave que representassem o tema. Pensar o cartaz e as imagens foi o grande desafio para representar de maneira objetiva e com combinações visuais que remetessem à estética dos movimentos em estudo.
Lucas Delpino
As temáticas estudadas facilitam o entendimento da constitução do cinema e, através dos cartazes, podemos observar títulos de filmes importantes, nomes de diretores que marcaram a história, as características técnicas e estéticas dos movimentos mais representativos para o cinema.
Cenografia, caracterização e efeitos
Trouxe para o cinema uma estética marcante e exagerada. Apresentava como características, nos filmes, o drama das sombras, dos elementos de tristeza e mistérios – às vezes ligados à bruxaria. Os efeitos de edição e o uso de cenários são as marcas deste movimento.
Realidade, protesto e liberdade
Representou a realidade das transformações sociais caracterizadas pela Revolução Russa. A liberdade criativa nas produções foi retratada pela narrativa de protesto e do mostrar a vida real, foi uma semente para o formato documentário.
Cinema local e documental
Este movimento abordava a moral e a ética, com foco em libertar o cinema italiano dos moldes americanos. Apresentou a raiz do formato documental, sem preocupações com técnicas inovadoras.
Sonhos e efeitos visuais
A narrativa do cinema foi influenciada pela psicanálise. Procurava mostrar o inconsciente e os sonhos para destacar os efeitos visuais. Foi marcado pela intensidade do humor negro e da ironia, para confundir e provocar os espectadores.
Diretor como autor
Foi conhecido como o “cinema de autores”, sem compromisso com contar histórias nos filmes, representado pelos cortes rápidos e pela produção de fazer tudo ao redor ser parte do filme, criando uma sensação de quebra da tela (quarta parede). Com isso, o espectador sentia que estava dentro do filme com os personagens, interagindo com a lente da câmera, que é o espectador.
atitude experimental
Influenciado pelo Nouvelle Vague, o lema deste movimento era: “uma câmera na mão e uma ideia na cabeça”, caracterizando a prática experimental disseminada na Europa e América Latina.
Os trabalhos foram orientados pela prof.ª Alexandra Riquelme.
